【BIRTV参展商】《遨游成都》:索尼案例分享

    《遨游成都》是一部通过延时摄影,记录这座城市日新月异变化的短片。它以城市建筑、历史文化等角度,多方位展现了成都的高速发展。今天我们有幸采访到了这部作品的创作者郑儒老师,让我们一起来了解一下他的创作历程。

 

狂热延时摄影爱好者/商业延时摄像师/8KHDR技术先行者

熟练运用MotionControl运动控制系统/自己DIY设备

代表作品:《中国如画》系列/《海拔之巅》系列/《禅》8K HDR/《遨游成都》 8K HDR

拍摄快门次数超过100万次/后期制作超过100TB素材/拥有专业延时摄影后期制作经验

 

Q:感谢郑儒老师接受我们的采访!请您简单介绍一下《遨游成都》这部短片。

郑儒:《遨游成都》这部片子其实是我利用业余时间拍摄,花费大概3-4年完成的。前面1/3的时间我是用现代建筑和仿古建筑形成一个对比,来表现成都作为西部地区中心城市的重要性和成都历史的悠久。中间还穿插了一些人文、成都人的生活方式和一些成都元素,后半段我想表现城市发展,出行方式,景点之类的,总之更多的是想表现成都的美。

其实我还有一些其他的拍摄想法,但是因为许可之类的原因,很遗憾没能拍摄进去。 

Q:您刚刚说到的未能实现的拍摄想法是什么呢?

郑儒:比如说我想拍一个高科技工厂,表现工厂中的工作景象,但毕竟是要用延时这样的形式,去设计很多镜头是很难实现的。因此我只能更多地采用拍摄外景这样的方式来展现成都的美。

图片32.png
成都极星工厂的截图

Q:在拍摄前期准备时,您为什么选择索尼α7R微单来拍摄呢?

郑儒:我比较追求8K分辨率的成片,这就需要设备的像素至少能满足7680*4320这样一个规格。在拍摄前期准备时候,市面上不像现在一样有那么多高像素的机器可以选择,因此我就选择了α7R系列的微单。

还有一个重要的原因就是索尼的微单都比较轻,很多拍摄场景需要徒步、爬山,轻便的相机携带起来更方便。我身边也有很多朋友在使用α7R系的微单来拍摄延时,它的画质真的很不错。图片33.png

拍摄过程工作照

Q:这部作品的思路、剪辑都做的很好,中间把延时和一些正常时间速度或者升格画面衔接的非常好,是否有比较通用的思路?

郑儒:之所以那么做是因为音乐的需要,快慢节奏有个对比。还有就是延时摄影的表现性有限。我记得有个镜头是在茶馆拍的,人来人往川流不息,能表现成都人们的一种悠闲,一种生活方式。但是我想抓一个人的表情,正常速的就比较好,我记得个镜头是一个大哥在炒菜,他还尝了一下,我就觉得这种挺有表现性的。

Q:您在本次拍摄时用到了哪些镜头?

郑儒:我使用FE 16-35mm F4、FE 55mm F1.8比较多,因为我以前用单反,因此还有其他厂商的24mm F1.4、70-200mm F2.8和400mm F5.6单反镜头,索尼的无反相机可以很方便地转接使用。广角视角的话,用FE 16-35mm F4是比较多的。

Q:成片视角非常有趣,没有拍摄“网红打卡点”,是怎么想到这样取景的呢?

郑儒:我在拍摄时刻意地规避了这些地方,我不想我拍的片子和别人一样。所以我花了大量的时间在堪景和研究Motion Control这些设备之上。

图片34.png
《遨游成都》作品截图

 

Q:您觉得延时摄影的画面里什么内容是比较重要的呢?能表达出什么样的信息才是比较成功的延时摄影影片呢?

郑儒:我觉得这跟拍摄的主题有关,延时摄影找主题是很重要的。然后再从主题中去寻找需要哪些画面,而不是一味地堆素材。当然堆素材也很重要,如果能带着拍摄的主题去堆素材这样会更有表达性。

我研究过国外可能95%以上的延时摄影师,我把他们能找到的作品都看了个遍,包含拍摄花絮和采访。我总结出一个结论——好的延时摄影师的作品一定是一部主题表达明确的片子,他里面可能包含的是全部的美景,也可能是一片带有故事性的延时摄影短片。

举一个例子,比如:Andrew Geraci拍摄的《纸牌屋》延时摄影片头,它绝对不是一部风光片。从这部片子我可以看出来。政治的中心,大多数的镜头是围绕着国会大厦拍的。那些雕像,表现权利的象征。借实现的脏乱画面来做人与人之间或政治里面的特定表达,我一直记得有个桥下的镜头,背景是国会大厦;还有一个镜头是前景很杂乱,有个木头,有个桶,中景是条河,背景一个桥和一个矮的房屋。我都好喜欢这些镜头。

Q:片中有很多画面都是大光比的内容,α7R II处理大光比画面时表现如何?

郑儒:这个要分很多种情况了,大多数情况下都能靠相机本身的宽容度来解决。

比如说我片中前面有一些晚上拍摄的镜头,这些镜头都是保高光部分,欠曝1.7-2档左右,后期再把阴影的部分提起来,画面也是没有问题的。为了间隔时间能快一些,我也会拉高ISO,后期稍微进行一点降噪处理,画面也是完全没有问题的。

但那种光比特别极端的情况,比如说前景是比较近的建筑的话,如果强行拉阴影部分,建筑部分的质感就不是太好。还有就是在森林的场景,表现也不是太好,这种情况下就只能靠后期来处理了。这种情况下可以使用HDR包围曝光来解决,过曝、正常、欠曝各拍一张,后期使用AE软件来合成。

因为α7R II确实也是比较老的机器了,我估计α7R III\α7R IV\α7R V这样的新机器应该会好很多,这些机器的宽容度应该会更高一些。

图片35.png
《遨游成都》作品截图

 

Q:您觉得α7RII对于延时拍摄有什么独到的优势呢?

郑儒:我觉得它的优势还是很多的。可能有很多人觉得这是被“淘汰”的机器了,这款机器确实也发布已经好多年了。但是到现在据我所知还有很多人都在用这台机器拍延时摄影。

首先,在好几年前它就搭载了延时摄影的独立App,所以它在拍摄固定机位镜头的时候是不需要搭配快门线的。

其次,它的画质到今天也足够优秀,能够达到8K分辨率的要求,宽容度也足够高。

还有就是镜头群了,哪怕我用单反镜头也可以转接。

图片36.png 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

kessler crane second shooter pro 的三轴延时摄影系统

Q:其实我们在聊的时候也多次提到了运动控制的相关内容,毕竟如果只有固定视角的延时相对来说就比较平凡了。像这方面内容,您对新手开始拍延时的人有什么可以分享的吗?

郑儒:虽然聊了很多运动控制类的相关内容,并不代表固定机器就不好。还是要看想表达什么。对于新手来说,可以先把基础知识打牢,这点真的很重要,我以前体会不到这些。然后就是要多学。国内有很多教程,国外网站也有一些深入资料,玩的人也更多。如果是真的喜欢延时摄影,可以慢慢渗透,比如运动控制系统。国内外都有很多相关的硬件设备。想表现一些不同的运镜,还是需要自己DIY。

Q:8K HDR版本的成片效果非常震撼,使用α7RII的素材来制作如此高水准的画面是否容易呢?

郑儒:没问题的!因为它拍出来就是14bit的RAW。当然这跟后期也有很大的关系,我可以在这分享一下我的后期流程——第一种方式:先使用LRTimelapse平滑过渡,用AE做稳定或去闪,再用AME渲染HLG或者PQ,再使用达芬奇进行调色。比如片子里有很多夜晚灯光的场景,这种就很适合做HDR。第二种方式:也是先用LRTimelapse平滑过渡好参数,进AE后处理生成DPX或Tiff序列,用这种方式做HDR是最好做的,只不过缺点是文件会很大,一张照片就需要大概240MB左右的存储空间,仅仅是一帧就会占用大量空间。如果拍摄的是8K50P或100P,数据量和工作量会成倍地增加。

我知道国外有个专业做8K HDR的团队,他们直接在LRTimelapse平滑过渡后,用Lightroom直接生成Tiff。再进达芬奇做稳定,去闪,色彩管理,调色。但是我个人比较习惯AE,AE稳定的模块和去闪插件的功能都比较强大。

图片37.png
成都公园中的茶馆

Q:片中有很多靓丽的色彩,您如何看待索尼设备表现出的色彩?

郑儒:如果是RAW格式的话进行后期处理我觉得还好!

图片38.png我唯一遇到的问题就是在调整HDR,有时画面会出现多余的颜色。我不知道这是不是在老型号上才有的问题。另外,我也很想进一步了解索尼α7R V在RAW上面对HDR所做的优化和改进。


 

作品截图:欧洲中心

Q:用α7系列相机拍摄的素材,在调色的易用度上表现如何呢?处理起来是否方便呢?

郑儒:我觉得还是很好处理的,还是因为它支持14Bit RAW。虽然很多电影机可能是支持16Bit RAW,但是绝大部分情况下14Bit已经真的非常足够了,而且现实中很多显示设备、网络传播渠道甚至连10Bit都还没用到呢!

我生成出来的延时摄影母版文件,最次的都是Apple Prores 4444 XQ编码,它都支持12Bit,也已经几乎是想怎么调就怎么调了,各种风格都可以尝试。

因为我也做商业的拍摄,有时候导演会要求出LOG灰片,可以直接在CameraRAW配置文件中转成灰片,这个DCP配置文件需要自己做。我觉得大多数人在调延时摄影序列的时候,生成出来的片子的颜色都会过于饱和,我看了好多人的片子,包括国外的,都会存在这种问题。如果有条件的话还是可以进到达芬奇里,看着矢量图对画面进行调整。

图片39.png
作品截图:香香巷

Q:目前索尼已经更新到了α7RV,对于新机您有体验过吗?

郑儒:我还没有体验过,但是从它发布开始我就关注着,有机会的话还是很想体验一下!因为我主要是拍摄延时摄影题材,其实对于对焦能力、电池续航之类的点并不是特别看重,我最关心的就是画质表现,包括在低照度下或是大光比下阴影拉起来的表现。

Q:您会推荐什么样的人群或者拍摄场景使用α7R系列这样的相机?

郑儒:我会推荐给从事商业摄影的朋友,还有对于人像或建筑风光类的发烧友们,还有就是我这种执着于8K延时摄影的人吧。

α7R系列的分辨率足够高,最高已经有6100多万像素了,已经有差不多9.5K的分辨率了。而且高分辨率的好处还有一点:因为我在拍摄中没有使用到移轴镜头,在一些拍摄建筑的画面时想要移轴效果就需要依靠后期制作,这样就会损失画质,很可能画面就达不到8K分辨率的要求了,而如果画面的分辨率足够高的话就有处理的余地。

我就比较喜欢给周围的朋友们推荐α7 III,α7 IV,α6400或之类的相机,这些相机比较均衡一点,可以拍视频也可以拍照片,相对来说也比较轻便,后期处理对电脑的性能要求也没有那么苛刻。

图片40.pngkessler crane second shooter pro 的三轴延时摄影系统

Q:新手使用什么类型的配件会比较好?

郑儒:其实这一切都跟拍摄的主题和想表现什么是相关的。我为什么要去研究这些设备,最主要的是因为商业拍摄还有就是我自己拍摄想要的主题做准备。像电影一样,每个地方可能用到的设备都不一样。比如:拍急速的车,可能要用到俄罗斯臂;拍人走动,运动,可能要用到稳定器或斯坦尼康;拍某些特殊的镜头可能需要用到机械臂等等,之类的。

Q:如果要您推荐使用α7R系列用于延时摄影拍摄的镜头,您会推荐哪些?

郑儒:如果是延时摄影或是商业摄影之类的题材的话,我可能会比较推荐定焦镜头,定焦镜头的画质都非常好,而且因为我们需要背着设备到处跑、取景,也当然希望机身和镜头都越轻越好,索尼的这些定焦镜头在画质优秀的情况下又很轻便。

具体来说,类似14mm,24mm,35mm,50mm,85mm这些定焦镜头的画质都很棒,如果我升级了6100万像素的α7R V的话,我也会考虑主要搭配这些定焦镜头使用,这样能发挥出设备最佳的画质。

图片41.png

作品截图


转载请注明:

点击次数:  更新时间:2023/9/1 21:27:41  【打印此页】  【关闭